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CORDAS PARA SITAR INDIANO

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Rudra veena

O rudra veena (também escrito por rudra vina , Hindi : रुद्रवीणा , Bengali : রুদ্রবীণা ), e também chamado bīn (Hindi: बीन no norte da Índia), é um grande instrumento de cordas arrancadas usado na música clássica Hindustani , um dos principais tipos de veena jogou na música clássica indiana.

Tem um longo corpo tubular feito de madeira ou bambu com um comprimento entre 54 e 62 polegadas. Dois ressonadores grandes e redondos, feitos de cabaças secas e esvaziadas, estão presos sob o tubo. Vinte e quatro trastes de madeira levantados em latão são fixados no tubo com a ajuda da cera. Existem 4 cordas principais e 3 cordas chikari .

Como Rudra é um nome para o deus Hindu Shiva , rudra vina significa literalmente "a veena querida para Shiva ".Shiva também disse ter criado o Rudraveena, inspirado por sua esposa, Parvati.

Veena Maharaj Dattatreya Rama Rao Parvatikar (1916-1990) tocando Rudra Veena

Cordas para sitar e tanpura

Cordas especiais para Sitar Kharaj Pancham (Ravi Shankar) e Sitar Gandhar Pancham (Vilayat Khan). Cordas para Tanpura Masculino ou Feminino.

Pandit Nikhil Banerjee - Sitar

Nikhil Ranjan Banerjee ( Bengali : নিখিল রঞ্জন ব্যানার্জী ) (14 de outubro de 1931 - 27 de janeiro de 1986) era um sitarist clássico indiano do Maihar Gharana . Aluno do lendário Baba Allauddin Khan , Pandit Nikhil Banerjee era conhecido por seu virtuosismo técnico e execução clínica. Junto com Pandit Ravi Shankar e Ustad Vilayat Khan , ele emergiu como um dos principais expoentes do sitar. Ele foi um destinatário da honra civil indiana do Padma Bhushan . 

Vida adiantada e profunda

Nikhil Banerjee nasceu em 14 de outubro de 1931 em Calcutá . Seu pai, Jitendranath Banerjee, era um sitarista amador e Banerjee era fascinado por seu pai que joga.  Embora quisesse tentar sua mão em um instrumento assim que a idade de quatro, foi desencorajado por seu pai e avô. Na idade de cinco, no entanto, eles cederam e ele adquiriu um pequeno sitar, inicialmente aprendendo sob seu pai. Banerjee cresceu em uma criança prodígio. ganhou uma competição toda da India do sitar e transformou-se o músico o mais novo empregado por Todo o rádio de India na idade de nove. Jitendranath aproximou Mushtaq Ali Khan para tomar Nikhil como um discípulo, mas só aprendeu com este mestre por algumas semanas curtas. Em vez disso, Birendra Kishore Roy Chowdhury, o zamindar de Gouripur no Bangladesh atual, tornou-se responsável por grande parte de seu treinamento inicial. Ele também teve um treinamento considerável em Pt. Radhika Mohan Maitra, antes de se submeter ao discipulado de Ustd. Allauddin Khan.

Por volta de 1946, Nikhil Banerjee conheceu o grande cantor de khyal , Amir Khan, através do ensino do mestre da irmã de Nikhil Banerjee, e seu entusiasmo por sua música foi reforçado ao ouvi-lo em concerto alguns anos mais tarde. ^[2] Amir Khan continuou a ter uma influência significativa no desenvolvimento musical de Banerjee. 

Os anos Maihar

Em 1947 Banerjee encontrou- se com Ustad Allauddin Khan , que se transformaria seu guru principal junto com seu filho, Ali Akbar Khan . Ambos foram tocadores de sarod . Banerjee foi aos concertos de Allauddin Khan e estava desesperado para tê-lo como seu professor. Allauddin Khan não quis assumir mais estudantes, mas mudou de idéia depois de ouvir uma das transmissões de rádio de Banerjee. Allauddin Khan foi o principal professor de Banerjee, depois que ele deixou Maihar também aprendeu de Ali Akbar Khan, o filho de Allaudin Khan, por muitos anos. 

A disciplina sob Ustad Allauddin Khan foi intensa. Durante anos, a prática de Nikhil começava às quatro da manhã e, com poucas pausas, continuava às onze horas da noite. Entre outros, Ustad Allauddin Khan também ensinou seu filho Ali Akbar Khan , neto Aashish Khan , e sobrinho Bahadur Khan no sarod ; Ravi Shankar na cítara ; Sua filha, Annapurna Devi , no surbahar ; Pannalal Ghosh na flauta; E Vasant Rai o sarod. 

Ustad Allauddin Khan estava passando, não só jogando técnica, mas o conhecimento musical e abordagem do Maihar gharana (escola); Contudo havia uma tendência definida em seu ensinamento para infundir o sitar e sarod com a estética de barrenda dos Rudra veena , surbahar e sursringar - longo, elaborado alap (improvisação desacompanhada) construído em intrincado meend trabalho . Ele também foi bem conhecido por ajustar seu ensino aos pontos fortes e fracos de seus alunos particulares. Conseqüentemente, sob seu ensino, Shankar e Banerjee desenvolveram estilos diferentes do sitar. 

Executando a carreira 

Depois de Maihar, Banerjee embarcou em uma carreira de concertos que o levaria a todos os cantos do mundo e duraria até sua morte prematura. Durante toda sua vida ele continuou tendo lições de Ustad Allauddin Khan e seus filhos, Ustad Ali Akbar Khan e Smt. Annapurna Devi. Talvez refletindo sua educação inicial, ele sempre permaneceu um músico humilde, e estava satisfeito com muito menos destaque do que um jogador de sua estatura poderia ter vied para. Mesmo assim, em 1968, ele foi decorado com o Padma Shri , e em 1974 recebeu o prestigiado Prêmio Sangeet Natak Akademi . 

Nikhil Banerjee visitou frequentemente a Europa e os EUA.

Embora freqüentemente residisse no Ali Akbar College of Music, na Califórnia, ele ensinava poucos alunos individualmente, por sua razão declarada de que não achava que tinha tempo suficiente para dedicar aos seus alunos, já que ele ainda estava Aprendizagem e desempenho. Ele esperava que o desenvolvimento de um bom relacionamento de discípulo com os alunos se tornasse possível mais tarde em sua vida, mas, infelizmente, sua morte precoce significou que não aconteceu. No entanto, um número de sitarists proeminentes foram influenciados por seu ensino e estilo distintivo. ^{[ Citação necessário ]}

Banerjee gravou apenas um punhado de gravações durante sua vida, mas uma série de gravações de performance ao vivo continuam a ser lançadas póstumo, garantindo que seu legado musical seja preservado para a posteridade. Ele nem sempre gostava de gravar dentro dos limites do estúdio, embora suas primeiras gravações em estúdio com a EMI India como Lalit, Purya Kalyan e Malkauns sejam agora consideradas interpretações clássicas desses ragas. Os álbuns ao vivo póstumo, muitos dos quais foram trazidos à volta da virada do século 21 pela Raga Records em Nova York, e Chhandadhara da Alemanha, são amplamente considerados os melhores documentos de sua atuação. Muitas de suas gravações inéditas do concerto estão disponíveis que são testemunho a seu pensamento musical. 

Nikhil Banerjee estava com problemas de saúde durante os anos 80, tendo sobrevivido a três ataques cardíacos. Em 27 de janeiro de 1986, no aniversário de sua filha mais nova, na idade relativamente nova de 54, Nikhil Banerjee morreu de um quarto ataque cardíaco. Na época de sua morte, ele era membro do corpo docente do Ali Akbar College of Music em Calcutá . Foi posthumously concedido o título de Padma Bhushan pelo governo de India no mesmo ano como sua morte.

Ele é sobrevivido por sua esposa Roma e duas filhas. Sua filha mais velha é casada com a família Tagore. Sua filha mais nova, Devdutta, é uma supermodelo e aclamada atriz. É um conhecimento amplamente aceito que ele não gostava de ensinar nem exceto discípulos formais. . 

Inspiração e aclamação crítica 

Em entrevista, Nikhil disse ter sido influenciado por Allauddin Khan , Ali Akbar Khan , Amir Khan e, em menor grau, por Omkarnath Thakur , Faiyaz Khan , Kesarbai Kerkar e Roshanara Begum .

Para Banerjee, a música era um caminho espiritual e não mundano:

"A música indiana é baseada na espiritualidade, que é a primeira palavra, você deve mantê-lo em sua mente. Muitas pessoas entendem mal e acho que tem algo a ver com a religião - não, absolutamente não! Nada a ver com a religião, mas o espiritualismo -Indian A música era praticada e aprendida a conhecer a Verdade Suprema: Mirabai , Thyagaraja do Sul , Haridas Swami, Baiju - todos esses grandes compositores e músicos eram santos errantes, nunca entraram na sociedade, nem se apresentaram na sociedade. 

Nikhil Banerjee é reverenciado por sua maestria em ambos os aspectos melódicos e rítmicos da música indiana. Seu estilo único de jogar sitar é considerado para ter completude, emoção e profundidade. Sua interpretação de ragas era geralmente tradicional, embora seja creditado com a criação de pelo menos dois ragas novos. Seu uso de um jawari completamente "bandh" ou "closed" no sitar do estilo de Maihar permitiu para uma quantidade muito maior de sustentação (desde que as cordas não estão zumbindo de encontro à ponte tanto quanto) pode ser ouvido em seu som original. Embora suas cordas não soem como "fechado" como Ustad Vilayat Khan 's sitar , era somente devido às diferenças técnicas em seus sitars físicos (e jawari foi mudado especificamente para as cordas de Jor etc.) que os sitars soaram em " Estilo diferente.

De acordo com o San Francisco Chronicle , "técnica de Banerjee é um fenômeno, mais rápido do que chitas, mais seguro do que o dólar." A música e os músicos observaram que "suas improvisações soam sempre completamente naturais e espontâneas." Em um obituário o New York Times escreveu "a extraordinária fluidez e segurança de suas idéias rítmicas e fraseado definir um padrão que teria deixado o mais internacional" estrelas "da música indiana para trás.

Hoje, ele é comumente considerado como um dos maiores sitaristas do século 20 e muitas vezes é falado como estar em um nível com os outros dois mestres Ravi Shankar e Vilayat Khan .