O tanpura (ou tambura , tanpuri ) é um instrumento de corda e longo pescoço encontrado em várias formas na música indiana; Ele não toca melodia, mas sim apóia e sustenta a melodia de outro instrumento ou cantor, fornecendo um contínuo harmônico bourdon ou drone . Uma tanpura não é tocada em ritmo com o solista ou percussionista: como o tempo preciso de tocar um ciclo de quatro cordas em um loop contínuo é um fator determinante no som resultante, ele é tocado de forma imutável durante o desempenho completo. O ciclo repetido de tocar todas as cordas cria a tela sônica na qual a melodia do raga é desenhada. O som combinado de todas as cordas, cada corda um tom fundamental com seu próprio espectro de harmônicos, é um rico e vibrante, dinâmico-contudo-estático conglomerado de tons, devido às ressonâncias harmônicas interativas que apoiarão e se misturarão com os tons externos cantados ou Tocado pelo solista.
Tanjore Tambura feita por Raja Sitarmaker.
O nome tanapura é derivado de tana , referindo-se a uma frase musical, e pura , que significa "completo" ou "completo". Os músicos de Hindustani favorecem o termo 'tanpura' visto que os músicos de Carnatic dizem 'tambura'; 'Tanpuri' é uma variante menor usada para acompanhar solistas instrumentais.
História
As tanpuras formam a raiz do conjunto e, na verdade, da própria música, à medida que a tanpura cria um acorde de referência acústico dinâmico a partir do qual os ragas (modos melódicos) derivam o seu carácter distintivo, cor e sabor. Sobre a sua história, AD Ranade afirma: "A primeira referência inequívoca à tanpura está em Sangeet Parijat (1620), nem mencionada pelos textos anteriores nem encontra lugar nas esculturas". Stephen Slawek observa que no final do século 16, a tanpura tinha "plenamente desenvolvido na sua forma moderna", e foi visto nas pinturas em miniatura dos Mughals. Slawek sugere ainda que devido à semelhança estrutural o sitar e a tanpura compartilham uma história relacionada.
Uma tanpura eletrônica , uma caixa pequena que imita o som de uma tanpura, é usada frequentemente em desempenhos indianos contemporâneos da música clássica em vez de, ou além de um tanpura, principalmente na música de Carnatic, embora esta prática seja controversa entre aficionados do alto nível Clássico música. Um artigo de 2006 da revista de artes cênicas Sruti observa: "Qualquer modelo de tanpura eletrônica produz um som que seja necessariamente artificial, o que é o oposto do artístico. O substituto eletrônico não tem valor artístico e não tem nada que nos ensinar, exceto o aborrecimento repetitivo e não natural".
Ponte e cordas [
O som enriquecido e o movimento audível nas ressonâncias internas do tom é conseguido aplicando o princípio de jivari, que cria um som contínuo de "zumbido" no qual harmônicas particulares ressoarão com clareza focalizada. Jiva refere-se a "alma", aquilo que dá vida, implicando que a tanpura encarna uma qualidade de som "animada". Para conseguir este efeito, as cordas passam sobre uma ponte em forma de mesa, de topo curvo, cuja frente se inclina suavemente para longe da superfície das cordas. Quando uma corda é arrancada, tem um contato intermitente de pastagem periódica com a ponte. Quando a corda se move para cima e para baixo, a onda descendente irá tocar um ponto distante na curva da ponte e, à medida que a energia de movimento da corda diminui gradualmente, esses pontos de contato da corda na ponte também mudarão gradualmente , Sendo uma função composta de amplitude, a curvatura da ponte, passo, tensão de corda e tempo. Quando a corda é puxada, ela tem uma grande amplitude. Como a energia do movimento da corda diminui gradualmente, o ponto de contato da corda com a ponte lentamente rasteja até a inclinação da ponte. Dependendo da escala, tensão e passo, isso pode levar entre três e dez segundos.
Este processo dinâmico pode ser ajustado usando um fio de algodão entre fio e ponte: deslocando o fio, a sequência de contato de pastejo é deslocada para uma posição diferente na ponte, alterando o conteúdo harmônico. Cada corda produz sua própria gama de harmônicos em cascata e, ao mesmo tempo, acumula uma ressonância particular. De acordo com este princípio, as tanpuras são atentamente afinadas para conseguir uma tonalidade tonal particular em relação às características tonais do raga. Estes aspectos mais delicados do ajuste estão diretamente relacionados ao que os músicos indianos chamam de raga svaroop , que é sobre como as entonações características são importantes definindo aspectos de um raga particular. A configuração particular da tanpura, com o fio de algodão como ponto de foco variável, tornou possível explorar uma infinidade de relações harmônicas produzidas pela interação harmônica sutil no tempo de suas quatro cordas.
