Tanpura ou Tambura

O tanpura (ou tambura , tanpuri ) é um instrumento de corda e longo pescoço encontrado em várias formas na música indiana; Ele não toca melodia, mas sim apóia e sustenta a melodia de outro instrumento ou cantor, fornecendo um contínuo harmônico bourdon ou drone . Uma tanpura não é tocada em ritmo com o solista ou percussionista: como o tempo preciso de tocar um ciclo de quatro cordas em um loop contínuo é um fator determinante no som resultante, ele é tocado de forma imutável durante o desempenho completo. O ciclo repetido de tocar todas as cordas cria a tela sônica na qual a melodia do raga é desenhada. O som combinado de todas as cordas, cada corda um tom fundamental com seu próprio espectro de harmônicos, é um rico e vibrante, dinâmico-contudo-estático conglomerado de tons, devido às ressonâncias harmônicas interativas que apoiarão e se misturarão com os tons externos cantados ou Tocado pelo solista.

                                             Tanjore Tambura feita por Raja Sitarmaker.

O nome tanapura é derivado de tana , referindo-se a uma frase musical, e pura , que significa "completo" ou "completo".  Os músicos de Hindustani favorecem o termo 'tanpura' visto que os músicos de Carnatic dizem 'tambura'; 'Tanpuri' é uma variante menor usada para acompanhar solistas instrumentais.

História 

As tanpuras formam a raiz do conjunto e, na verdade, da própria música, à medida que a tanpura cria um acorde de referência acústico dinâmico a partir do qual os ragas (modos melódicos) derivam o seu carácter distintivo, cor e sabor. Sobre a sua história, AD Ranade afirma: "A primeira referência inequívoca à tanpura está em Sangeet Parijat (1620), nem mencionada pelos textos anteriores nem encontra lugar nas esculturas". Stephen Slawek observa que no final do século 16, a tanpura tinha "plenamente desenvolvido na sua forma moderna", e foi visto nas pinturas em miniatura dos Mughals. Slawek sugere ainda que devido à semelhança estrutural o sitar e a tanpura compartilham uma história relacionada. 

Uma tanpura eletrônica , uma caixa pequena que imita o som de uma tanpura, é usada frequentemente em desempenhos indianos contemporâneos da música clássica em vez de, ou além de um tanpura, principalmente na música de Carnatic, embora esta prática seja controversa entre aficionados do alto nível Clássico música. Um artigo de 2006 da revista de artes cênicas Sruti observa: "Qualquer modelo de tanpura eletrônica produz um som que seja necessariamente artificial, o que é o oposto do artístico. O substituto eletrônico não tem valor artístico e não tem nada que nos ensinar, exceto o aborrecimento repetitivo e não natural". 

Ponte e cordas [

O som enriquecido e o movimento audível nas ressonâncias internas do tom é conseguido aplicando o princípio de jivari, que cria um som contínuo de "zumbido" no qual harmônicas particulares ressoarão com clareza focalizada. Jiva refere-se a "alma", aquilo que dá vida, implicando que a tanpura encarna uma qualidade de som "animada". Para conseguir este efeito, as cordas passam sobre uma ponte em forma de mesa, de topo curvo, cuja frente se inclina suavemente para longe da superfície das cordas. Quando uma corda é arrancada, tem um contato intermitente de pastagem periódica com a ponte. Quando a corda se move para cima e para baixo, a onda descendente irá tocar um ponto distante na curva da ponte e, à medida que a energia de movimento da corda diminui gradualmente, esses pontos de contato da corda na ponte também mudarão gradualmente , Sendo uma função composta de amplitude, a curvatura da ponte, passo, tensão de corda e tempo. Quando a corda é puxada, ela tem uma grande amplitude. Como a energia do movimento da corda diminui gradualmente, o ponto de contato da corda com a ponte lentamente rasteja até a inclinação da ponte. Dependendo da escala, tensão e passo, isso pode levar entre três e dez segundos.

Este processo dinâmico pode ser ajustado usando um fio de algodão entre fio e ponte: deslocando o fio, a sequência de contato de pastejo é deslocada para uma posição diferente na ponte, alterando o conteúdo harmônico. Cada corda produz sua própria gama de harmônicos em cascata e, ao mesmo tempo, acumula uma ressonância particular. De acordo com este princípio, as tanpuras são atentamente afinadas para conseguir uma tonalidade tonal particular em relação às características tonais do raga. Estes aspectos mais delicados do ajuste estão diretamente relacionados ao que os músicos indianos chamam de raga svaroop , que é sobre como as entonações características são importantes definindo aspectos de um raga particular.  A configuração particular da tanpura, com o fio de algodão como ponto de foco variável, tornou possível explorar uma infinidade de relações harmônicas produzidas pela interação harmônica sutil no tempo de suas quatro cordas.

Dilruba

Este instrumento é um dos instrumentos de cordas mais populares da variedade curvada no norte da Índia. É um casamento muito inteligente do Sitar e do Sarangi. Sua tábua de dedos, que se assemelha à de um Sitar e sua barriga, sobre a qual repousa a ponte principal, está coberta de pele de cabra como num Sarangi. Ambos Dilruba e Sarangi são jogados com um arco, mas o Sarangi é consideravelmente menor.
O nascimento deste instrumento surgiu cerca de dois séculos após a introdução do Sitar e durante o período muçulmano no norte da Índia. Diz-se que quando as mulheres nos harems dos reis tomaram para cantar, não poderiam ser acompanhadas por uns tocadores de Sarangi desde que estes eram na maior parte homens. No caso das mulheres que aprendem a jogar Sitar, que também apresentou uma longa curva de aprendizagem e calos dedo que levam um longo tempo para desenvolver ao criar desfiguração unsightly dedo. Portanto, especialistas foram empregados para resolver este problema. O design do instrumento teve que prover um som de Sarangi, mas não a curva de aprendizado difícil do Sarangi.

As mulheres não estavam muito entusiasmadas tocar Sarangi. Seu nível de dificuldade em tocar de lado, o som  deste instrumento é produzido curvando com uma mão e deslizando as unhas dos dedos ao longo das cordas de tripa. A corda de tripa corta um sulco nas unhas e como estas unhas crescem, a necessidade de cortar novos sulcos nas unhas nunca pára. Isso pode ficar bastante doloroso, especialmente para o iniciante. Também resultou em desfiguração das unhas. O Dilruba foi especialmente construído para aliviar esses problemas, mantendo as qualidades sonoras eo fluido vocal do Sarangi. A ação de curvatura é a mesma, mas a outra mão toca as cordas com as pontas dos dedos em vez das unhas.

Como no caso do Sitar, o caule do Dilruba contém dezoito ou dezenove trastes elípticos que são móveis. Eles são amarrados ao tronco por meio de fio feito de intestino (linha de pesca é mais popular hoje). Os trastes podem ser movidos de acordo com a escala do raga que está sendo jogado embora um jogador realizado deste instrumento não mova os trastes. Eles adquirem o talento para habilmente deslizar sobre as cordas em vez de pressionar para baixo sobre os trastes durante a reprodução nota. Isto emula o estilo vocal meend, gamak, ou taans.
A ponte é colocada na pele da cabra que é colada sobre um 6 polegadas por 8 polegadas cavou para fora a câmara de madeira. Alguns fabricantes de dilruba vai colocar uma pulseira de couro uma polegada extra direita abaixo da ponte para reforçar essa área para que as pernas da ponte não rasgar através da pele principal. As quatro cordas principais vão na parte superior da ponte e aproximadamente 22 cordas simpáticas de aço são colocadas diretamente abaixo das cordas superiores com os furos especiais perfurados através da ponte do osso.Das 4 cordas principais tocando no topo, dois são de aço e dois são de bronze. A ponte tem uma curva para que a ação de curvar possa selecionar qual seqüência de caracteres para jogar, mas na maioria dos casos a ação de jogo é confinada à 1ª corda de aço. As cordas tarab (simpáticas) são sintonizadas para reproduzir a escala do raga sendo realizada.
Como mencionado anteriormente, os trastes no Dilruba destinam-se apenas a orientar o jogador na localização da posição correta das notas. Os dedos não puxam as cordas sobre os trastes (como no caso de um Sitar), mas deslizam longitudinalmente sobre as cordas. Todas as nuances musicais que as capturas Sarangi podem ser fielmente reproduzidas neste instrumento, embora os movimentos mais rápidos sejam mais fáceis de produzir no Sarangi devido ao seu menor comprimento de corda.
O Dilruba é mantido verticalmente enquanto está sentado em uma posição squating com a parte inferior colocada no colo do artista ou na frente do colo, tocando o chão. A parte superior repousa contra o ombro esquerdo.
Este instrumento é muito eficaz como um acompanhamento para a música vocal, como um instrumento para o desempenho solo ou como uma ferramenta de composição. Melodias simples e as nuances mais sutis podem ser produzidas com facilidade.

Esraj

"Esraj", irmão de "dilruba" (literalmente "ladrão do coração") e "sarangi" (evocativo de uma "cem cores"), é um instrumento que possui a capacidade de puxar as cordas do mais frio dos corações . Nas mãos de um músico experiente, Esraj pode ser como um amante efusivo - proporcionando momentos de tranquilidade e conjurando uma tempestade de emoções. Tem de haver uma razão pela qual Tagore é acreditado para ter sido um ardente admirador deste instrumento (é muitas vezes o instrumento de acompanhamento de escolha para Rabindra Sangeet cantando). Esraj requer o mais sério dos conhecedores; Só o silêncio absoluto fará. Justificadamente, o público da Galeria de Belas Artes de Bengala, no dia 4 de junho, estava ficando aborrecido com os sons do obturador da câmera, de outra forma toleráveis.

O performer: Buddhadeb Das, de Shantiniketan (o mais conhecido expoente do instrumento no momento). O objeto das afeições de todos: seu esraj.

Um instrumento jovem por termos sub-continentais (sendo apenas cerca de 200 anos de idade), esraj é notoriamente difícil de tocar e sintonizar. É tradicionalmente usado principalmente para acompanhar cantores (sombreando improvisações do vocalista), mas nos últimos tempos tornou-se reconhecido como um instrumento solo usado para o desenvolvimento completo 'raaga'. O que torna esraj (ou, aliás, seus irmãos - dilruba e sarangi) único é que se assemelha muito ao som da voz humana - capaz de imitar ornamentos vocais como 'gamak' (sacudir) e 'meend' (Movimentos deslizantes).

O Esraj tem um tamanho de um sitar médio e um pescoço com 20 trastes de metal pesado.
O pescoço prende-se em uma cremalheira de madeira longa de 12-15 cordas simpáticas.
Quatro cordas principais são curvadas. O arco é conhecido como "gaz".

Taus, Mayuri ou Mayuri Veena

O Taus, Mayuri ou Mayuri Veena é um friccionada cordófono indu e era popular no século XIX, nos , o instrumento de arco toma emprestado recursos de outro  instrumentos corda indu, como a forma do corpo Sarangi e trastes e pescoço Sitar.

A coleção de Brown Crosby de Instrumentos Musicais, 1889 (89.4.163)
Há quatro cordas melódicas e quinze cordas simpáticas, que soam quando o instrumento é tocado para acompanhar o canto religioso. O pavão é o veículo de Saraswati, a deusa da música, e aparece na poesia indiana como uma metáfora para o namoro. Por que o corpo deste instrumento se assemelha a um peru, daí o nome dado a ele Taus. Tem um buraco de som na 'cauda' encontrados nos pés de aves, esculpidas em madeira.

Riwana

Riwana


Ele consiste em um instrumento de cordas da Índia, esculpido em uma peça, que é muito raro ver hoje dias.

O corpo de uma só peça é coberto com uma membrana como Indu e afegão Rabab, e outros. 

Tem 5 cordas solo e chicari corda ou curto Drone cordas, semelhante a alguns da África Laudes e banjo.

Esta versão é tocada por músicos nas colinas de Himachal.



Muito semelhante ao Dotar, Dotara de Bangladesh, Seni Seni Rebab ou Rabab.

É tocado com uma paleta em uma mão e pressionar as cordas contra a placa da fricção com a outra.

Seni Rabab

https://www.youtube.com/watch?v=uVxz1JAbzpM&pbjreload=10


Seni Rabab é um instrumento que tem sua origem em Punjab. É um instrumento de cordas e existe desde o século 8. Ele tem um corpo em forma de tigela esculpida em madeira. O corpo é encerrado em uma membrana feita de pele de cabra. Pode consistir em 6 cordas principais. Às vezes, cadeias simpáticas podem estar presentes. A cabeça do instrumento é esculpida em forma de algum animal e as cordas são feitas de tripa, atualmente usa-se cordas de Nylon especiais. Dependendo da região e variação, tem vários nomes, tais como: Kabuli rebab, Seni rebab, rubab, rebap, rabab, rebeb, rababah , Ou al-rababa. O som de Rabab pode ser facilmente identificado devido ao seu som rico e espesso e seqüência correta de tons altos e baixos. Rabab mantém um grande significado religioso entre os sikhs como foi interpretado por Bhai Mardana, um companheiro de Guru Nanak Dev e, portanto, ele é Também conhecido como Rubabi. É amplamente utilizado por Namdharis em suas performances.

Tabla

A tabla  é um instrumento de percussão membranofônica do sul da Ásia composto por um par de tambores, usado em música tradicional, clássica, popular e folclórica. Foi um instrumento particularmente importante na música clássica de Hindustani desde o século 18, e remanesce no uso em India , em Paquistão , em Nepal , em Bangladesh , e em Sri Lanka .  O nome tabla provavelmente vem de tabl , a palavra persa e árabe para tambor.  No entanto, a origem final do instrumento musical é contestada por estudiosos, alguns traçando-a para a Ásia Ocidental, outros seguindo-a para a evolução dos instrumentos musicais indígenas do subcontinente indiano .

A tabla indiana foi criada a partir da divisão do tambor de pakhawaj por Amro Kushrao (criador do Sitar) em duas partes dando forma a um dos instrumentos percussivos mais populares da musica classica Indiana.

A tabla é composta de dois tambores pequenos, de forma simples, em forma de tambor, de tamanhos e formas ligeiramente diferentes: daya também chamado dahina, que significa direito, e baya também chamado bahina, que significa esquerda.  A tabla do daya é jogada pela mão direita do músico (mão dominante), e é aproximadamente 15 centímetros (~ 6 dentro) no diâmetro e 25 centímetros (~ 10 dentro) elevado. O baya tabla é um bit maior e profundo kettledrum em forma, cerca de 20 centímetros (~ 8 in) de diâmetro e 25 centímetros (~ 10 in) de altura. Cada um é feito de madeira escavada ou argila ou latão, o tambor daya atado com aros, tangas e cavilhas de madeira em seus lados. As cavilhas e aros são usados ​​para apertar a tensão da membrana. O dayaé ajustado à nota à terra do raga chamado Sa ( tónico na música ocidental). ^[A construção baya e ajuste é de cerca de um quinto a uma oitava abaixo do dia do tambor. O músico usa a pressão do calcanhar da mão para alterar a tonalidade e cor de tom de cada tambor durante uma performance. 

Reproduzir mídia

Tabla jogando, uma demo.

A técnica de jogo é complexa e envolve o uso extensivo de dedos e palmas em várias configurações para criar uma grande variedade de diferentes sons e ritmos, refletidos em sílabas mnemônicas ( bol ). No estilo Hindustani, a tabla é tocada de duas formas: banda bol e khula bol . No sentido da música clássica é denominado "tali" e "khali". É um do instrumento principal do qawali usado por músicos de Sufi de Bangladesh, de Paquistão e de India. A tabla é também um instrumento importante nas tradições devocionais bhakti do hinduísmo e do sikhismo , como durante o bhajan e kirtan cantando.