Sarode

O sarod (ou sarode ) (सरोद) é um instrumento musical da Índia , usado principalmente na música clássica indiana . Junto com o sitar , está entre os instrumentos os mais populares e proeminentes na música clássica de Hindustani . O sarod é conhecido por um som profundo, pesado e introspectivo, em contraste com a textura doce, rica em tons  do sitar, com cordas simpáticas que lhe conferem uma qualidade ressonante e reverberante. É um instrumento sem fretless capaz de produzir slides contínuos entre notas conhecidas como meend ( glissandi ), que são importantes na música indiana.

                                                           Ustad Allauddin Khan 

Origens [

O sarod é acreditado por alguns para ter descendido do rubab afegão , um instrumento similar originando em Ásia central e Afeganistão  Muitos eruditos da música clássica indiana acreditam que sarod é uma combinação da antiga Vega de Chitra, Rabab medieval e Sursingar moderno. Alguns estudiosos até afirmam que um instrumento semelhante pode ter existido há cerca de dois mil anos na antiga Índia durante as eras dos reis Gupta. De fato, uma moeda do período Gupta retrata o grande rei Samudragupta interpretando um Veena, que muitos acreditam ser o precursor do Sarod. Traços de instrumentos semelhantes estilo Rabab também pode ser encontrado no sul da Índia, especialmente nos estados de Tamil Nadu, Kerala e Karnataka, onde é conhecido como o Swarbat. O povo Rabab, um instrumento popular no norte da Índia, tinha um fingerboard de madeira, suas cordas eram feitas de seda, algodão ou intestino, e foi jogado com uma picareta de madeira. Na história, a referência é feita também a um Sharadiya Veena de que o Sarod conhecido pode ter sido derivado.

                                                                  Ustad Ali Akbar Khan 

A palavra sarod traduz-se grosseiramente em "som bonito" ou "melodia" em persa , uma das muitas línguas faladas no Afeganistão. Embora o sarod tenha sido referido como um "rubab baixo " ^[2] sua largura de banda tonal é realmente consideravelmente maior do que a do rubab, especialmente nos registros de médio e alto. Lalmani Misra opina em sua Bharatiya Sangeet Vadya que o sarod é uma combinação da antiga chitra veena , o rubab medieval e sursingar moderno. Há também especulações de que o oud pode ser a origem do sarod.

                                                              Ustad Allauddin Khan 

Entre as muitas histórias conflitantes e contestadas do sarod, há uma que atribui sua invenção aos antepassados ​​do maestro sarod atual, Amjad Ali Khan . O ancestral de Amjad Ali Khan, Mohammad Hashmi Khan Bangash, músico e comerciante de cavalos, chegou à Índia com o rubab afegão em meados do século XVIII e tornou-se músico de corte do Maharajah de Rewa (agora em Madhya Pradesh ). Foram seus descendentes, notadamente seu neto Ghulam Ali Khan Bangash, um músico de corte em Gwalior , que mudou o rubab para o sarod que conhecemos hoje. ^[3] Uma teoria paralela créditos descendentes de Madar Khan, Niyamatullah Khan em particular, com a mesma inovação em torno de 1820. O sarod em sua forma atual remonta a aproximadamente 1820, quando começou a ganhar reconhecimento como um instrumento sério em Rewa, Shahjahanpur , Gwalior e Lucknow . No século 20, o sarod recebeu alguns retoques de Allauddin Khan , o intérprete-pedagogo de Maihar mais conhecido como guru do sitarista Ravi Shankar . No entanto, como é o caso da maioria dos instrumentos jovens e em evolução, ainda há muito trabalho a ser feito na área de sarod luthiery para obter personalização confiável e replicação precisa de instrumentos bem-sucedidos. Isso reflete o estado geral da fabricação de instrumentos indianos nos dias atuais.

A concepção do instrumento depende da escola ( gharana ) de jogar. Existem três tipos distinguíveis:

O sarod convencional é um instrumento de alaúde de 17 a 25 cordas - quatro a cinco cordas usadas para tocar a melodia, uma ou duas cordas drone, duas cordas chikari e nove a onze cordas simpáticas . O projeto deste modelo adiantado é creditado geralmente a Niyamatullah Khan do Gharana de Lucknow assim como a Ghulam Ali Khan do Gharano de Gwalior-Bangash. Entre os jogadores sarod contemporâneos, este projeto básico é mantido intacto por dois fluxos de sarod jogando. Amjad Ali Khan e seus discípulos jogam este modelo, assim como os seguidores de Radhika Mohan Maitra. Ambos Amjad Ali Khan e Buddhadev Dasgupta introduziram mudanças menores em seus respectivos instrumentos que se tornaram os modelos de design para seus seguidores. Ambos os músicos usam sarods feitos de madeira de teca, e um soundboard feito de pele de cabra esticada em toda a face do ressonador. Buddhadev Dasgupta prefere um fingerboard aço inoxidável polido para a facilidade de manutenção, enquanto Amjad Ali Khan usa o cromo convencional ou níquel-chapeado de aço fundido fingerboard. Visualmente, as duas variantes são semelhantes, com seis pinos no pegbox principal, dois pedaços chikari arredondados e 11 (Amjad) a 15 (Buddhadev) cordas simpáticas. Os descendentes de Niyamatullah Khan (ou seja, Irfan Khan e Ghulfam Khan) também jogam instrumentos semelhantes. Alguns dos seguidores de Radhika Mohan Maitra ainda carregam o segundo ressonador em seus sarods. Amjad Ali Khan e seus seguidores rejeitaram o ressonador completamente. Estes instrumentos são tipicamente ajustados para B, que é o cenário tradicional.

Outro tipo é aquele projetado por Allauddin Khan e seu irmão Ayet Ali Khan. Este instrumento, referido por David Trasoff como o Protótipo de Maihar de 1934, é maior e mais longo que o instrumento convencional, embora o fingerboard seja idêntico ao sarod tradicional. Este instrumento tem 25 cordas ao todo. Estes incluem quatro cordas principais , quatro cordas do jod (ajustadas a Ni ou Dha , R / r , G / g e Sa respectivamente), duas cordas do chikari (afinadas a Sa da oitava superior) e quinze cordas do tarab . As principais cordas são ajustadas para Ma ("fa"), Sa ("do"), Pa menor ("so") e Sa inferior, dando ao instrumento um intervalo de três oitavas. O Sarod Maihar presta-se extremamente bem para a apresentação de alap com as quatro cordas jod fornecendo um pano de fundo para o ambiente do raga. Esta variante é, no entanto, não propício para o desempenho de limpar a mão direita picking em cordas individuais. O instrumento é normalmente sintonizado para C.

Cordas Sarod são feitas de aço ou bronze fosforoso. A maioria dos jogadores sarod contemporâneos usam cordas americanas ou americanas, como Roslau (Alemanha), Pyramid (Alemanha) e Precision (EUA). As cordas são arrancadas com um plectro triangular ( java ) feito de casca de coco polida, ébano, madeira de cocobolo, chifre, cabra de vaca, Delrin , ou outros tais materiais. Os primeiros jogadores sarod usavam plectro de arame liso, que produziam um tom suave e de toque.

                                                           Ustad Amjad Ali Khan 

Técnica de tocar

A falta de fricções e a tensão das cordas fazem do sarod um instrumento muito exigente para tocar, já que as cordas devem ser pressionadas com força contra o fingerboard.

Há duas abordagens para parar as cordas do sarod. Um envolve o uso da ponta das unhas para parar as cordas, e o outro usa uma combinação da paleta e da ponta do dedo para parar as cordas contra o fingerboard. 

As técnicas de dedilhado e como elas são ensinadas dependem em grande parte das preferências pessoais dos músicos e não na base da afiliação escolar. Radhika Mohan Maitra, por exemplo, usou o dedo índice, médio e anel de sua mão esquerda para parar a corda, assim como seguidores de Allauddin Khan fazer. Maitra, entretanto, fez um uso muito mais extensivo da terceira unha para slides e martelos. Amjad Ali Khan, enquanto membro de aproximadamente a mesma escola estilística como Radhika Mohan, prefere usar apenas os dedos índice e médio de sua mão esquerda. Amjad Ali é, entretanto, retratado aproximadamente 1960 que joga com todos os três dedos.

Tanpura ou Tambura

O tanpura (ou tambura , tanpuri ) é um instrumento de corda e longo pescoço encontrado em várias formas na música indiana; Ele não toca melodia, mas sim apóia e sustenta a melodia de outro instrumento ou cantor, fornecendo um contínuo harmônico bourdon ou drone . Uma tanpura não é tocada em ritmo com o solista ou percussionista: como o tempo preciso de tocar um ciclo de quatro cordas em um loop contínuo é um fator determinante no som resultante, ele é tocado de forma imutável durante o desempenho completo. O ciclo repetido de tocar todas as cordas cria a tela sônica na qual a melodia do raga é desenhada. O som combinado de todas as cordas, cada corda um tom fundamental com seu próprio espectro de harmônicos, é um rico e vibrante, dinâmico-contudo-estático conglomerado de tons, devido às ressonâncias harmônicas interativas que apoiarão e se misturarão com os tons externos cantados ou Tocado pelo solista.

                                             Tanjore Tambura feita por Raja Sitarmaker.

O nome tanapura é derivado de tana , referindo-se a uma frase musical, e pura , que significa "completo" ou "completo".  Os músicos de Hindustani favorecem o termo 'tanpura' visto que os músicos de Carnatic dizem 'tambura'; 'Tanpuri' é uma variante menor usada para acompanhar solistas instrumentais.

História 

As tanpuras formam a raiz do conjunto e, na verdade, da própria música, à medida que a tanpura cria um acorde de referência acústico dinâmico a partir do qual os ragas (modos melódicos) derivam o seu carácter distintivo, cor e sabor. Sobre a sua história, AD Ranade afirma: "A primeira referência inequívoca à tanpura está em Sangeet Parijat (1620), nem mencionada pelos textos anteriores nem encontra lugar nas esculturas". Stephen Slawek observa que no final do século 16, a tanpura tinha "plenamente desenvolvido na sua forma moderna", e foi visto nas pinturas em miniatura dos Mughals. Slawek sugere ainda que devido à semelhança estrutural o sitar e a tanpura compartilham uma história relacionada. 

Uma tanpura eletrônica , uma caixa pequena que imita o som de uma tanpura, é usada frequentemente em desempenhos indianos contemporâneos da música clássica em vez de, ou além de um tanpura, principalmente na música de Carnatic, embora esta prática seja controversa entre aficionados do alto nível Clássico música. Um artigo de 2006 da revista de artes cênicas Sruti observa: "Qualquer modelo de tanpura eletrônica produz um som que seja necessariamente artificial, o que é o oposto do artístico. O substituto eletrônico não tem valor artístico e não tem nada que nos ensinar, exceto o aborrecimento repetitivo e não natural". 

Ponte e cordas [

O som enriquecido e o movimento audível nas ressonâncias internas do tom é conseguido aplicando o princípio de jivari, que cria um som contínuo de "zumbido" no qual harmônicas particulares ressoarão com clareza focalizada. Jiva refere-se a "alma", aquilo que dá vida, implicando que a tanpura encarna uma qualidade de som "animada". Para conseguir este efeito, as cordas passam sobre uma ponte em forma de mesa, de topo curvo, cuja frente se inclina suavemente para longe da superfície das cordas. Quando uma corda é arrancada, tem um contato intermitente de pastagem periódica com a ponte. Quando a corda se move para cima e para baixo, a onda descendente irá tocar um ponto distante na curva da ponte e, à medida que a energia de movimento da corda diminui gradualmente, esses pontos de contato da corda na ponte também mudarão gradualmente , Sendo uma função composta de amplitude, a curvatura da ponte, passo, tensão de corda e tempo. Quando a corda é puxada, ela tem uma grande amplitude. Como a energia do movimento da corda diminui gradualmente, o ponto de contato da corda com a ponte lentamente rasteja até a inclinação da ponte. Dependendo da escala, tensão e passo, isso pode levar entre três e dez segundos.

Este processo dinâmico pode ser ajustado usando um fio de algodão entre fio e ponte: deslocando o fio, a sequência de contato de pastejo é deslocada para uma posição diferente na ponte, alterando o conteúdo harmônico. Cada corda produz sua própria gama de harmônicos em cascata e, ao mesmo tempo, acumula uma ressonância particular. De acordo com este princípio, as tanpuras são atentamente afinadas para conseguir uma tonalidade tonal particular em relação às características tonais do raga. Estes aspectos mais delicados do ajuste estão diretamente relacionados ao que os músicos indianos chamam de raga svaroop , que é sobre como as entonações características são importantes definindo aspectos de um raga particular.  A configuração particular da tanpura, com o fio de algodão como ponto de foco variável, tornou possível explorar uma infinidade de relações harmônicas produzidas pela interação harmônica sutil no tempo de suas quatro cordas.

Dilruba

Este instrumento é um dos instrumentos de cordas mais populares da variedade curvada no norte da Índia. É um casamento muito inteligente do Sitar e do Sarangi. Sua tábua de dedos, que se assemelha à de um Sitar e sua barriga, sobre a qual repousa a ponte principal, está coberta de pele de cabra como num Sarangi. Ambos Dilruba e Sarangi são jogados com um arco, mas o Sarangi é consideravelmente menor.
O nascimento deste instrumento surgiu cerca de dois séculos após a introdução do Sitar e durante o período muçulmano no norte da Índia. Diz-se que quando as mulheres nos harems dos reis tomaram para cantar, não poderiam ser acompanhadas por uns tocadores de Sarangi desde que estes eram na maior parte homens. No caso das mulheres que aprendem a jogar Sitar, que também apresentou uma longa curva de aprendizagem e calos dedo que levam um longo tempo para desenvolver ao criar desfiguração unsightly dedo. Portanto, especialistas foram empregados para resolver este problema. O design do instrumento teve que prover um som de Sarangi, mas não a curva de aprendizado difícil do Sarangi.

As mulheres não estavam muito entusiasmadas tocar Sarangi. Seu nível de dificuldade em tocar de lado, o som  deste instrumento é produzido curvando com uma mão e deslizando as unhas dos dedos ao longo das cordas de tripa. A corda de tripa corta um sulco nas unhas e como estas unhas crescem, a necessidade de cortar novos sulcos nas unhas nunca pára. Isso pode ficar bastante doloroso, especialmente para o iniciante. Também resultou em desfiguração das unhas. O Dilruba foi especialmente construído para aliviar esses problemas, mantendo as qualidades sonoras eo fluido vocal do Sarangi. A ação de curvatura é a mesma, mas a outra mão toca as cordas com as pontas dos dedos em vez das unhas.

Como no caso do Sitar, o caule do Dilruba contém dezoito ou dezenove trastes elípticos que são móveis. Eles são amarrados ao tronco por meio de fio feito de intestino (linha de pesca é mais popular hoje). Os trastes podem ser movidos de acordo com a escala do raga que está sendo jogado embora um jogador realizado deste instrumento não mova os trastes. Eles adquirem o talento para habilmente deslizar sobre as cordas em vez de pressionar para baixo sobre os trastes durante a reprodução nota. Isto emula o estilo vocal meend, gamak, ou taans.
A ponte é colocada na pele da cabra que é colada sobre um 6 polegadas por 8 polegadas cavou para fora a câmara de madeira. Alguns fabricantes de dilruba vai colocar uma pulseira de couro uma polegada extra direita abaixo da ponte para reforçar essa área para que as pernas da ponte não rasgar através da pele principal. As quatro cordas principais vão na parte superior da ponte e aproximadamente 22 cordas simpáticas de aço são colocadas diretamente abaixo das cordas superiores com os furos especiais perfurados através da ponte do osso.Das 4 cordas principais tocando no topo, dois são de aço e dois são de bronze. A ponte tem uma curva para que a ação de curvar possa selecionar qual seqüência de caracteres para jogar, mas na maioria dos casos a ação de jogo é confinada à 1ª corda de aço. As cordas tarab (simpáticas) são sintonizadas para reproduzir a escala do raga sendo realizada.
Como mencionado anteriormente, os trastes no Dilruba destinam-se apenas a orientar o jogador na localização da posição correta das notas. Os dedos não puxam as cordas sobre os trastes (como no caso de um Sitar), mas deslizam longitudinalmente sobre as cordas. Todas as nuances musicais que as capturas Sarangi podem ser fielmente reproduzidas neste instrumento, embora os movimentos mais rápidos sejam mais fáceis de produzir no Sarangi devido ao seu menor comprimento de corda.
O Dilruba é mantido verticalmente enquanto está sentado em uma posição squating com a parte inferior colocada no colo do artista ou na frente do colo, tocando o chão. A parte superior repousa contra o ombro esquerdo.
Este instrumento é muito eficaz como um acompanhamento para a música vocal, como um instrumento para o desempenho solo ou como uma ferramenta de composição. Melodias simples e as nuances mais sutis podem ser produzidas com facilidade.

Esraj

"Esraj", irmão de "dilruba" (literalmente "ladrão do coração") e "sarangi" (evocativo de uma "cem cores"), é um instrumento que possui a capacidade de puxar as cordas do mais frio dos corações . Nas mãos de um músico experiente, Esraj pode ser como um amante efusivo - proporcionando momentos de tranquilidade e conjurando uma tempestade de emoções. Tem de haver uma razão pela qual Tagore é acreditado para ter sido um ardente admirador deste instrumento (é muitas vezes o instrumento de acompanhamento de escolha para Rabindra Sangeet cantando). Esraj requer o mais sério dos conhecedores; Só o silêncio absoluto fará. Justificadamente, o público da Galeria de Belas Artes de Bengala, no dia 4 de junho, estava ficando aborrecido com os sons do obturador da câmera, de outra forma toleráveis.

O performer: Buddhadeb Das, de Shantiniketan (o mais conhecido expoente do instrumento no momento). O objeto das afeições de todos: seu esraj.

Um instrumento jovem por termos sub-continentais (sendo apenas cerca de 200 anos de idade), esraj é notoriamente difícil de tocar e sintonizar. É tradicionalmente usado principalmente para acompanhar cantores (sombreando improvisações do vocalista), mas nos últimos tempos tornou-se reconhecido como um instrumento solo usado para o desenvolvimento completo 'raaga'. O que torna esraj (ou, aliás, seus irmãos - dilruba e sarangi) único é que se assemelha muito ao som da voz humana - capaz de imitar ornamentos vocais como 'gamak' (sacudir) e 'meend' (Movimentos deslizantes).

O Esraj tem um tamanho de um sitar médio e um pescoço com 20 trastes de metal pesado.
O pescoço prende-se em uma cremalheira de madeira longa de 12-15 cordas simpáticas.
Quatro cordas principais são curvadas. O arco é conhecido como "gaz".

Taus, Mayuri ou Mayuri Veena

O Taus, Mayuri ou Mayuri Veena é um friccionada cordófono indu e era popular no século XIX, nos , o instrumento de arco toma emprestado recursos de outro  instrumentos corda indu, como a forma do corpo Sarangi e trastes e pescoço Sitar.

A coleção de Brown Crosby de Instrumentos Musicais, 1889 (89.4.163)
Há quatro cordas melódicas e quinze cordas simpáticas, que soam quando o instrumento é tocado para acompanhar o canto religioso. O pavão é o veículo de Saraswati, a deusa da música, e aparece na poesia indiana como uma metáfora para o namoro. Por que o corpo deste instrumento se assemelha a um peru, daí o nome dado a ele Taus. Tem um buraco de som na 'cauda' encontrados nos pés de aves, esculpidas em madeira.

Seni Rabab

https://www.youtube.com/watch?v=uVxz1JAbzpM&pbjreload=10


Seni Rabab é um instrumento que tem sua origem em Punjab. É um instrumento de cordas e existe desde o século 8. Ele tem um corpo em forma de tigela esculpida em madeira. O corpo é encerrado em uma membrana feita de pele de cabra. Pode consistir em 6 cordas principais. Às vezes, cadeias simpáticas podem estar presentes. A cabeça do instrumento é esculpida em forma de algum animal e as cordas são feitas de tripa, atualmente usa-se cordas de Nylon especiais. Dependendo da região e variação, tem vários nomes, tais como: Kabuli rebab, Seni rebab, rubab, rebap, rabab, rebeb, rababah , Ou al-rababa. O som de Rabab pode ser facilmente identificado devido ao seu som rico e espesso e seqüência correta de tons altos e baixos. Rabab mantém um grande significado religioso entre os sikhs como foi interpretado por Bhai Mardana, um companheiro de Guru Nanak Dev e, portanto, ele é Também conhecido como Rubabi. É amplamente utilizado por Namdharis em suas performances.

Tabla

A tabla  é um instrumento de percussão membranofônica do sul da Ásia composto por um par de tambores, usado em música tradicional, clássica, popular e folclórica. Foi um instrumento particularmente importante na música clássica de Hindustani desde o século 18, e remanesce no uso em India , em Paquistão , em Nepal , em Bangladesh , e em Sri Lanka .  O nome tabla provavelmente vem de tabl , a palavra persa e árabe para tambor.  No entanto, a origem final do instrumento musical é contestada por estudiosos, alguns traçando-a para a Ásia Ocidental, outros seguindo-a para a evolução dos instrumentos musicais indígenas do subcontinente indiano .

A tabla indiana foi criada a partir da divisão do tambor de pakhawaj por Amro Kushrao (criador do Sitar) em duas partes dando forma a um dos instrumentos percussivos mais populares da musica classica Indiana.

A tabla é composta de dois tambores pequenos, de forma simples, em forma de tambor, de tamanhos e formas ligeiramente diferentes: daya também chamado dahina, que significa direito, e baya também chamado bahina, que significa esquerda.  A tabla do daya é jogada pela mão direita do músico (mão dominante), e é aproximadamente 15 centímetros (~ 6 dentro) no diâmetro e 25 centímetros (~ 10 dentro) elevado. O baya tabla é um bit maior e profundo kettledrum em forma, cerca de 20 centímetros (~ 8 in) de diâmetro e 25 centímetros (~ 10 in) de altura. Cada um é feito de madeira escavada ou argila ou latão, o tambor daya atado com aros, tangas e cavilhas de madeira em seus lados. As cavilhas e aros são usados ​​para apertar a tensão da membrana. O dayaé ajustado à nota à terra do raga chamado Sa ( tónico na música ocidental). ^[A construção baya e ajuste é de cerca de um quinto a uma oitava abaixo do dia do tambor. O músico usa a pressão do calcanhar da mão para alterar a tonalidade e cor de tom de cada tambor durante uma performance. 

Reproduzir mídia

Tabla jogando, uma demo.

A técnica de jogo é complexa e envolve o uso extensivo de dedos e palmas em várias configurações para criar uma grande variedade de diferentes sons e ritmos, refletidos em sílabas mnemônicas ( bol ). No estilo Hindustani, a tabla é tocada de duas formas: banda bol e khula bol . No sentido da música clássica é denominado "tali" e "khali". É um do instrumento principal do qawali usado por músicos de Sufi de Bangladesh, de Paquistão e de India. A tabla é também um instrumento importante nas tradições devocionais bhakti do hinduísmo e do sikhismo , como durante o bhajan e kirtan cantando.

 

Pakhawaj

O pakhawaja (Hindi: पखावज ) ou mridang ( Sânscrito : मृदङ्ग ) é um tambor indiano em forma de barril, de duas cabeças, uma variante e descendente do mridang mais antigo .

É o instrumento padrão da percussão no estilo do dhrupad e é usado extensamente como um acompanhamento para várias formas de desempenhos da música e da dança. O pakhavaja tem um tom baixo, suave, muito rico em harmônicos. Definido horizontalmente sobre uma almofada na frente da perna cruzada do baterista, a pele de baixo maior é tocada com a mão esquerda, a pele aguda pela mão direita. A face do baixo é manchada com massa de trigo molhada que atua como o kiran e é a causa do som de baixo vívido que o pakhavaja produz.

Como com a tabla , os ritmos pakhavaj são ensinados por uma série de sílabas mnemônicas conhecidas como bol . A técnica de jogo varia do que a tabela em muitos aspectos: na face baixa, o artista bate com sua palma inteira em vez da ponta de dedo que bate em que é feito na tabla. No rosto agudo, o artista bate sua palma inteira com os dedos colocados corretamente na pele para produzir bols diferentes.

Nos estilos pakhavaj tradicionais, um aluno aprende um número de cursos diferentes que produzem um som específico. Estes são lembrados e praticados com sílabas correspondentes.

A capacidade muito básica é jogar um theka em um tala particular ou ciclo rítmico, como por exemplo chautala , (que não está relacionado com chowtal , um tipo de folksong naregião de Bhojpuri e cantado por amadores durante o festival de Phagwah / Holi) em 12 Batidas

| Dha dha | Din ta || Kite dha | Din ta | Tata kata | Gadi gene |

Alunos avançados aprendem reelas que são composições virtuosas de pakhavaj.