Rudra Veena

Rudra veena

O rudra veena (também escrito por rudra vina , Hindi : रुद्रवीणा , Bengali : রুদ্রবীণা ), e também chamado bīn (Hindi: बीन no norte da Índia), é um grande instrumento de cordas arrancadas usado na música clássica Hindustani , um dos principais tipos de veena jogou na música clássica indiana.

Tem um longo corpo tubular feito de madeira ou bambu com um comprimento entre 54 e 62 polegadas. Dois ressonadores grandes e redondos, feitos de cabaças secas e esvaziadas, estão presos sob o tubo. Vinte e quatro trastes de madeira levantados em latão são fixados no tubo com a ajuda da cera. Existem 4 cordas principais e 3 cordas chikari .

Como Rudra é um nome para o deus Hindu Shiva , rudra vina significa literalmente "a veena querida para Shiva ".Shiva também disse ter criado o Rudraveena, inspirado por sua esposa, Parvati.

Veena Maharaj Dattatreya Rama Rao Parvatikar (1916-1990) tocando Rudra Veena

Bahauddin Dagar jogando rudra veena na postura sul-indiana

É um instrumento antigo que raramente jogou hoje. O rudra veena declinou em popularidade em parte devido à introdução no início do século 19 do surbahar , o que permitiu que os sitaristas apresentassem com mais facilidade asleituras de ragas lentas de estilo dhrupad . No século 20, Zia Mohiuddin Dagar modificou e redesenhou o rudra veena para usar cabaças maiores, um tubo mais espesso ( dandi ), um fio de aço mais espesso (0.45-0.47 mm) e javari fechado. Isso produziu um som suave e profundo quando arrancado sem o uso de nenhum plectro ( mizrab ). O instrumento foi ainda modificado como o shruti veena de Lalmani Misra para estabelecer Shadja Gram de Bharat e obter os 22 shruti s.

Dhrupad masters

Dhrupad é o estilo mais antigo da música clássica Hindustani que sobreviveu até hoje em sua forma original. A tradição Dhrupad é uma grande tradição da cultura indiana.

A natureza da música Dhrupad é espiritual. Buscando não entreter, mas para induzir sentimentos de paz e contemplação no ouvinte. A palavra Dhrupad é derivada da DHRUVA, a estrela noturna constante que se move através da nossa galáxia e PADA que significa poesia. É uma forma de música devocional que traça sua origem ao antigo texto de Sam Veda. O SAM VEDA foi cantado com a ajuda de melodia e ritmo chamado Samgana.Gradualmente, isso se desenvolveu em outro estilo vocal chamado 'Chhanda' e 'Prabandha' com introdução de verso e medidor. A fusão desses dois elementos levou ao surgimento de Dhrupad.

Até o século 11, a música de Dhrupad cristalizou em uma forma perfeita, que manteve sua estrutura e pureza originais até o presente. Uma característica significativa de Dhrupad é a ênfase na manutenção da pureza dos Ragas e dos Swaras. De acordo com algumas contas, Dhrupad foi cantada nos templos, a cantora de frente para a divindade. A partir deste cântico precoce, Dhrupad evoluiu para uma forma clássica sofisticada de música.

O idioma de Dhrupad mudou do sânscrito Brij Bhasha algum tempo entre o século 12 e 16. Cerca de seis séculos atrás, Dhrupad passou a ser patrocinado pelas cortes reais e sua renderização complexa se destinava a audiências reais altamente sofisticadas. As composições tornaram-se mais seculares. Alguns foram escritos em elogios dos imperadores; outros elaboraram a própria música. No entanto, a natureza prístina de Dhrupad sobreviveu e, até hoje, ouvimos essa majestosa forma de música, como foi mais de 500 anos nos tribunais reais dos imperadores e reis da Índia.

Na concepção da música clássica indiana, Dhrupad tem sido um importante ponto de partida. Normalmente, Dhrupad é conhecido apenas pelo seu significado literário das palavras Dhruva e Pada. Conceitualmente, no entanto, tem um significado diferente: refere-se e enfatiza a construção circulatória de nossa música. Dhruva significa imutável. Isso implica o retorno das trajectórias Swara (tonal), Kala (tempo) e Shabda (textual) para um ponto fixo.

Este foi um pensamento inovador quando comparado aos seus predecessores. Toda música existente hoje alcançou essa estatura da construção por causa de Dhrupad. Talvez essa seja a razão pela qual Dhrupad é considerada a alma da música indiana. Nas composições antigas, elas contém uma indicação para repetir as frases iniciais do texto.

A palavra 'Dhruva' é tão antiga quanto a própria Natya Shastra em que encontramos um capítulo separado sobre Dhruva-Geeta ... Na Natya Shastra, Bharata Muni descreve Dhruvas como as músicas que são referenciais em sua estrutura. Dhruva significa um pólo, um ponto de vista, um locus de referência, principalmente O outro significado é que ele possui certas regras fixas para a execução.

Raga

Um Raga é um diário lúdico de sons musicais chamado Swaras (Som Estável) e Shrutis (Moving Sound). Um Raga é um conjunto de notas que está organizado de forma a que todas as notas tenham ligação melódica entre si de acordo com a Teoria de Samvad da Saptak indiana. A essência do Raga não se limita a apenas algumas notas consideradas como Vadi e Samvadi. Saptak na música clássica indiana é constituída de forma que cada Swara tem Samvad com o resto dos Swaras da Saptak. Este princípio da teoria de Samvad também é aplicável na criação de Raga. O Vadi-Samvadi é a Natureza dos Swaras e não da Raga. A teoria de Samvad é indispensável para a plausibilidade infinita da exploração de Raga.

Uma melodia simples também pode criar uma ilusão de Raga, mas as impressões profundas de suas emoções emergem somente quando a ênfase é dada a Swartsthan e Swarbheda na Making of Raga. Não são os swaras que fazem o Raga, mas os Swaras são o resultado de "Shrutyantar" (Intervalos entre duas notas) estabelecidos entre várias notas do Raga. Portanto, cada Swara de uma raga deve refletir o verdadeiro caráter do raga porque os Swaras não são mais que os derivados do raga. 'Swarbheda' é significante ao desdobrar o núcleo de Raga porque o Swara difere em diferentes ragas por seus Shruties.

Um raga pode ser considerado como uma entidade musical dinâmica com uma forma única, incorporando uma ideia musical única. Uma mera escala pode ser transformada em um RAGA, colocando suas anotações, estabelecendo intervalos adequados com base em Samvad a partir do seu Shadaj.

É um tipo melódico tradicional na música clássica indiana, que consiste em um tema que expressa um aspecto de Bhava (sentimento) e apresenta um sistema tonal em que as variações são improvisadas dentro de um quadro prescrito de progressões típicas, fórmulas melódicas e padrões rítmicos.

Baba Allauddin Khan

Allauddin Khan , (1862 - 6 de setembro de 1972) 

Um devoto hindu e muçulmano , Allauddin Khan (nascido Padma-Vibhusan Acharya Allauddin Khan ) foi um dos mais importantes músicos clássicos do Norte da Índia do século XX. Enquanto sua carreira musical se estendeu por mais de 100 anos, Khan foi igualmente influente como mentor e professor de Ravi Shankar ; Seus filhos foram Ali Akbar Khan (sarod), Ashish Khan (sarod), Annapurna Devi (sitar e surbahar) e sua esposa Shankari Devi . Nascido em Bengala Oriental (Bangladesh), Khan teve uma infância financeiramente segura. Embora seus pais tivessem pouco dinheiro, possuíam terra e muitos animais. Descendente de Mian Tansen, um músico do século 16 na corte do imperador Akbar, a família tinha laços estreitos com a música. O pai de Khan jogou sitar enquanto um irmão mais velho, Aftabuddin Khan, tocava flauta, harmonium, tabla, pakhawaj e dotora. Quando criança, Allauddin Khan entraria furtivamente na sala de música da família e experimentaria com os instrumentos de seus irmãos. Apesar de seus óbvios talentos, Khan foi desencorajado de tocar música por seu pai. Fugindo de casa aos oito anos, Khan se encontrou com um grupo de músicos itinerantes que estava indo em direção a Dacca. Dizendo-lhes que ele era um órfão, ele foi aceito no grupo. Ele logo aprendeu a tocar bateria indiana, incluindo tabla, dhol e pakhawaj, e instrumentos de sopro, incluindo clarinete, corneta e trompete. Deixando o grupo depois de seis anos, Khan viajou para Calcutá e aprendeu-se a um cantor Bengali, Nulo Gopal. Para os sete anos seguintes, foi instruído no estilo tradicional que emfatizou o solfeggio, as escalas, ea técnica.

Aceitando uma posição como o jogador do tabla na orquestra do teatro da estrela, Khan foi orientado pelo condutor Robert Lobo, que o introduziu à tradição ocidental da música clássica. Khan participou freqüentemente em festas orquestrais, detidas pelo compositor Habu Dutt, que combinava instrumentos ocidentais e indianos. Embora ele aumentasse seu magro salário do Star Theatre tocando recitais, Khan lutou financeiramente. Com freqüência, ele comia uma refeição por dia em dispensários de comida para os pobres. Viajando para Muktogacha no leste de Bengala (agora Paquistão Oriental) durante os seus vinte e poucos anos, Khan ficou impressionado quando assistiu a uma performance de Ustad Ahmad Ali, um jogador sarod na corte de Raja Jagat Kishore. Inspirado pelo que ouviu, ele convenceu Ali a se tornar seu guru. Durante os quatro anos seguintes dedicou toda sua atenção à aprendizagem do sarod. Embora acompanhasse Ali a Rampur, as habilidades de jogo de Khan eram tão ameaçadoras para o jogador sarod sênior que ele foi instruído a começar a jogar por conta própria. Rampur proporcionou um cenário inspirador. O centro da música clássica Hindustani, a cidade ostentou mais de 500 músicos que serviram na corte do Newab de Rampur.

Depois de estudar com muitos dos músicos da cidade, Khan conseguiu encontrar e convencer o músico mais importante em Rampur, Wazir Khan, para se tornar seu guru. Durante os primeiros dois anos e meio que ele viveu sob o controle de Wazir Khan, Khan serviu como um servo e menino de recados. O arranjo desiludido mudou depois de uma carta, dizendo a Khan que sua esposa, que ele tinha deixado no dia após se casar, tinha cometido suicídio, foi interceptada por Wazir Khan. Com a verdade de seus contos de ser um órfão revelado, Khan foi instruído a voltar para casa e fazer as pazes com sua família. Em cima de seu retorno a Rampur, Khan foi prometido que Wazir Khan faria lhe seu discípulo principal e revelaria os segredos da música. Ele continuou a ser instruído por Wazir Khan para os próximos anos e recebeu uma bênção quando seu guru estava em seu leito de morte. Após a morte de Wazir Khan, Khan começou a se apresentar por conta própria. Além de servir como músico de corte para o Maharajah de Maihar, ele se tornou o principal do Maihar College of Music e formou o Maihar Band com 100 crianças órfãs que ele tinha ensinado a tocar cordas, latão, gaitas e tambores. Em 1952, Khan foi feito um companheiro do Sangeet Natak Akademi (academia nacional de executar artes). Seis anos mais tarde, ele recebeu o Padma Bhusan, um título honorário concedido sobre ele pelo presidente da academia.

Cordas para sitar e tanpura

Cordas especiais para Sitar Kharaj Pancham (Ravi Shankar) e Sitar Gandhar Pancham (Vilayat Khan). Cordas para Tanpura Masculino ou Feminino.